Artiste interprète

Actrice et chanteuse

Originaire de Lille, Lucie Fabry est née au sein d’une famille qui pratique des activités artistiques diverses et variées, ce qui lui donne la chance d’être très jeune sensibilisée à différentes formes d’expressions artistiques : musique (formation solfège, violon (école de musique du conservatoire de Lille), piano et chant),  danse classique (académie de danse Gilles Jacquemin), art dramatique (Conservatoire (CRD) de Roubaix), arts plastiques (école des Beaux-Arts de Tourcoing)...

Après 3 années en lycée d’Arts Appliqués durant lesquelles elle étudie l’histoire de l’art, le dessin académique et technique, le design, le stylisme, l’architecture, … elle entame une carrière de mannequin qui l’amène à défiler et poser pour le luxe et la mode dans le monde entier (entre autres pour Vogue (Milan), Givenchy, Comme des Garçons (Paris), Glamour (Barcelone)…).

A partir de 2008 et durant 5 ans, Lucie Fabry jouera le rôle chanté d’Emilie, poupée espiègle de la comédie musicale pour enfants Les Jouets Magiques, mis en scène par Ulrich Vanacker, aux côtés de Grégory Deck en pantin naïf et enfantin.

En 2009, elle tourne dans son premier long métrage, Hors du Temps, réalisé par Jean-Teddy Filipe pour Arte. Elle se produit également en concerts comme chanteuse bandleader dans plusieurs groupes de funk et soul.

Elle reprend ses cours d’Art Dramatique et intègre les cours de Chant Lyrique et l'Atelier d'Art Lyrique du Conservatoire de Musique de Roubaix en 2010. L'année suivante, elle complétera son cursus à Paris en participant à l’Atelier de musique de chambre et aux cours de déchiffrage du Conservatoire Hector Berlioz (Paris X).

Amatrice du courant artistique surréaliste, elle s’intéresse à la magie, au théâtre noir et à l’illusion d’optique. Sa rencontre avec le magicien Jean-Frédéric Dubled donnera naissance à de riches amitié et collaboration. Il la formera à l’ensemble des tours de grande illusion et ils se produiront en spectacles durant 4 ans.

En parallèle, elle tourne dans plusieurs courts-métrages, séries et publicités pour lesquels on lui confie des rôles plus ou moins importants (Julie Lescaut, Un Flic, Les Petits Meurtres d’Agatha Christie, …) et elle collabore sur plusieurs projets théâtraux de la compagnie L’Eléphant dans le Boa (notamment la pièce Louise de Bettignies en 2011, dans laquelle elle interprète le rôle de Helena, cruelle agent de la Waffen SS, en pleine 2nde guerre mondiale).

C’est lors des stages de Pantomime et de Commedia dell’arte organisés par son Conservatoire qu’elle rencontre Adriano Sinivia, qui lui apprendra l’art de la mise en scène et avec lequel elle collaborera durant 4 ans comme Collaboratrice Artistique, Assistante à la mise en scène et Scénographe pour ses productions, à l’Opéra de Lausanne.

Début 2013, elle joue et chante le rôle d’Astrid dans Soleil de Guerre, écrit, composé et mis en scène par Jean-Louis Bachelet pour sa compagnie Anser Fabilis au Théâtre de la Comédie Saint-Michel à Paris. A la même période, elle rencontre Jean-Pierre Blivet, avec lequel elle continue aujourd’hui encore à perfectionner sa technique vocale à l'Institut Supérieur Européen de la Voix ainsi que lors de ses Masterclass.

Elle donne plusieurs récitals lyriques, notamment Massenet au Théâtre Louis Richard de Roubaix,  Stabat Mater de Pergolèse à l’Église Saint-Ambroise de Paris et Georg Friedrich Haendel à Clichy.

Elle est dirigée par le metteur en scène Jean-Claude Cotillard de 2012 à 2017 pour ses spectacles de divertissements, dans lesquels elle tient les rôles principaux féminins : Magic Horror Show en 2012 et 2013, Révérence en 2013 et 2014 (elle y présente et commente un spectacle aquatique de dauphins) Gaulois-Romain : Le Match ! en 2015, 2016 et 2017 (dans lequel elle interprète une diva-star capricieuse et caractérielle) et Hallucino-Jane, personnage étrange steam-punk dans un spectacle de magie en 2016.

En 2019, elle intègre le World Tour 2019 du show Gospel Pour 100 Voix.

Metteur en scène

Depuis l’enfance, Lucie Fabry pratique le dessin, la peinture et la sculpture. Adolescente, elle suit les cours des Beaux-Arts de Tourcoing une fois par semaine avant d’intégrer en 2001 une section spécialisée Arts Appliqués (Baccalauréat Sciences et Technologies du Design) à l’Institut Saint-Vincent de Paul à Loos, dans le Nord. Elle y étudie durant 3 ans l’histoire de l’art et de l’architecture, le dessin académique et technique, le design, la mode, le graphisme, l’illustration, l’architecture et toutes les disciplines en lien avec les Arts Appliqués. Elle se passionne pour les mouvements impressionniste, surréaliste et cubiste et s’intéresse particulièrement au travail de Salvador Dalì et d’Antoni Gaudi.

A partir de 2011, elle collaborera durant 4 ans avec Adriano Sinivia, metteur en scène d’opéra, en tant que collaboratrice artistique, assistante de mise en scène et scénographe sur plusieurs de ses productions (Le Barbier de Séville et La Cenerentola de Rossini et L’Elixir d’Amour de Donizetti) à l’Opéra de Lausanne. Metteur en scène qui aime l’humour, la fantaisie, le surréalisme et les effets d’illusion, elle trouve avec lui un maître et une véritable mise en application scénique de l’univers qui l’a toujours influencée et inspirée. Il lui enseignera la direction d’acteur et elle l’assistera à plusieurs reprises au sein des travaux de sa compagnie Théâtre Mouvement Musique (T2M) et des cours de théâtre qu’il donne au Centre des Arts de la Scène.

Elle s’intéresse particulièrement aux travaux des metteurs en scène Robert Wilson, Laurent Pelly et Robert Carson.

Ses rencontres et expériences avec des acteurs du monde de la magie influencent davantage encore son goût pour la fantaisie et le surréalisme et elle découvre des techniques d’illusions plus élaborées les unes que les autres qu’elle aime utiliser pour la scène de théâtre et d’opéra.

En 2015, elle met en scène la comédienne Malika Azgag dans son spectacle Passe la Première, qui joue depuis Avril 2016 au Théâtre des Blancs-Manteaux. Elle y élabore un univers épuré, onirique, humoristique et décalé en utilisant le théâtre noir et la projection vidéo.

Pour Loco, d’un Train l’Autre, spectacle-performance artistique entre le quatuor à cordes Talea de la violoniste Christine Massetti et la peintre Isabelle Frank présenté au Centre Culturel de Viroflay en Novembre 2017, elle choisit d’axer son travail sur l’émotion de l’artiste, les détails du corps qui crée, qui travaille la matière et l’instrument.